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如何评价艺术家巴齐耶？
让·弗雷德里克·巴齐耶Jean Frédéric Bazille 1841——1870
阳光，绿树，草地，活力，青春。永远是巴齐耶画作中的主题。
《自画像》
他的名字始终和印象派中的马奈、莫奈、雷诺阿、德加这样显赫的人物联系在一起，然而，不为大多数人熟知的是，他也是一位极具天赋的画家，一个真诚热心的朋友，一名牺牲在普法战争中的士兵，重要的是他为印象派的发展作出过特殊贡献。
《村庄的风景》
弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃的上流家庭，家底殷实且自幼体弱多病，家人万事顺遂巴齐耶的心意。巴齐耶在对绘画产生兴趣后在瑞士画家查理.格莱尔的画室报名学画，并在此期间结识了莫奈、雷诺阿、西斯莱三位画家。
《家庭聚会》
1867
巴齐耶虽出身上流，为人却颇为随和，时常对经济拮据的朋友仗义疏财，助其度过难关。平时经常资助画布颜料不提，为了鼓励莫奈，甚至用2500法郎买下当时无人问津的莫奈的画作《花园里的女人》。
这是雷诺阿所画的巴齐耶肖像，而在巴齐耶去世后，他的父母用莫奈的《花园中的女人》和画作持有人马奈交换了这幅画。
《艾格-莫尔特》1867年
由于当时绘画材料研究的进步，出现了管装颜料，这一画材的变革可以说影响了世界艺术风格的走向。至此，画家们不再是只能在室内画室面对一堆的大瓶小罐研磨颜料，而是可以轻松的背着画架，带着管装颜料外出写生，去捕捉大自然转瞬即逝的流彩光影，去描绘真实的风霜雨雪，这正是印象派诞生的契机。
《粉色的裙子》1864
1864年夏天，24岁的巴齐耶在靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸度夏时，画下了现在看来他一生中最为重要的一幅画—《粉色的裙子》。巴齐耶比起纯粹的风景画更偏爱人物肖像画，而在研究如何把人物融入风景方面，他比其他人走的更早更远。据说画中的***是他的表妹泰雷丝·德·乌尔斯，她侧坐在栏杆上眺望远方。整幅画没有特殊的主题，显得朴实无华，色彩明快细腻。巴齐耶人物画中的人物大多被安排在阴影之下，阳光则单独描绘。
《夏日景致》
1869
“在户外的阳光下直接描绘景物，通过揣摩光与色的变化，将瞬间的光感依据在脑海中的处理附之于画布之上”。这就是印象主义，而很明显，尽管任然带有古典主义的气息，巴齐耶的画作已现印象派风格的端倪。巴齐耶比任何人都更醉心于表现明亮色彩和描绘空气的清新。
《花卉》
1868
让•弗雷德里克•巴齐耶，一位才华横溢的青年画家，之所以称他为青年画家，是因为他的生命定格在了29岁的青春年华。
1841年，巴齐耶出生于法国一个古老的家族，早年学医，后来改学绘画，并且在巴黎结识了莫奈、雷诺阿和西斯莱（这几位后来都成了印象派的重要成员），组成了“四好友集团”，他们经常去户外写生，探索自然环境中光与影的变化。作为贵族出身的巴齐耶无需考虑生计问题，还可以接济朋友们。莫奈是他最好的朋友，也是他帮助最多的人，除了经济上的援助还经常给莫奈当***，巴齐耶外形俊朗，风度翩翩。
巴齐耶早期学习古典主义画法，有很强的造型功底和很深的文化修养，同时对自然光又非常敏感，用色丰富而大胆，擅长在风景画中描绘人物。正当他在绘画艺术上努力探索并且已经取得一定成绩的时候，普法战争爆发了，巴齐耶义无反顾地上了战场，当时周围的朋友极力劝阻，可是巴齐耶非常坚定。
热爱艺术的巴齐耶在打仗的间隙还在画画，可是不久便传来了巴齐耶牺牲的消息，那年他29岁。
其实说到印象派，很多***我们已经非常熟悉了，莫奈、马奈、雷诺阿，但是巴齐耶知道的人却很少，同样大家不知道的是，如果没有巴齐耶，印象派的发展可能要晚很多很多年。
为什么这样说呢，因为所有印象派的早期画家都很穷，印象派的本身是带有左派意味的，反对沙龙，反对学院派，而巴齐耶是个非常典型的“右派”吧，是一个完全不愁吃不愁喝的富二代。
莫奈的一幅画，画中男***为巴齐耶
作为资本家的儿子，巴齐耶要么按部就班的继承家业，要么就沿袭贵族式的，学院式的画法，但很奇怪的是，巴齐耶居然爱上了在当时可能就是“底层代名词”的印象派，
巴齐耶的父亲非常开通，儿子的爱好他不反对，反而一直在支持，给他买画材、买颜料、仅仅是工作室就给了他六套，而巴齐耶的好朋友们，非常穷的莫奈、雷诺阿、西斯莱就跟着巴齐耶混吃混喝，他们画画用的***，费用也都是巴齐耶掏的。
如果巴齐耶没有英年早逝，那么他一定会成为一代印象派***！他的作品，无论是风景画、人物画还是静物画，其笔触、其色彩都是***级别的。只可惜，他29岁战死在普法战争的沙场。。。
2016年底，法国奥赛博物馆特意为这位“被遗忘的印象派艺术家”举办了一次“巴齐耶：印象派的摇篮期”的特展，以时间和主题为引线，向观众叙述展开了巴齐耶短暂的一生。同时对比展出莫奈、拉图尔、塞尚、库尔贝等同时代的艺术家作品，一窥那个辉煌印象派诞生之前的面貌。让我一起来看看这次展览的海报。
1841年，巴齐耶出生于法国南部城市蒙彼利埃一个富裕的酿酒家族。父亲是蒙彼利埃***，可以说是一个富二代和官二代了。
父母希望这位最年长的儿子能够成为一名医生，稳定维系家族的社会地位。后来，巴齐耶决定弃医从艺。这可能跟巴齐耶的童年经历有关。那时，小巴齐耶时常接触蒙彼利埃法布尔博物馆丰富的馆藏绘画，而家附近就是布雷亚斯酒店，里面收藏了许多卓越的现代绘画。小巴齐耶有机会耳濡目染德拉克洛瓦与库尔贝的杰作。下图是巴齐耶自画像。
巴齐耶20岁那年，北上巴黎，好好的医生不做，非要和一帮“穷小子”们混在一起，自从在格雷尔画室认识了大胡子莫奈，以及雷诺阿和西斯莱后，巴齐耶觉得像发现了新大陆，生活可以这样过，也可以不画那些油腻腻的希腊女神。
他与莫奈等人离开画室，在枫丹白露的森林里，或是前往小城沙伊昂比耶尔，在光线充足的室外写生。在他的一封信中，带着年轻人一些按捺不住的小兴奋向父母介绍自己的新朋友们：“ 莫奈！我简直被他画的一系列天空的作品给迷住了，他以后一定会有很棒的展览！还有雷诺阿......我与这两个拮据的画家住在一起，他们虽然穷困，但非常有才华！” 带着对同伴的欣赏，他一直资助着这些朋友们，分享自己的画室住所，也购买他们的作品。
这是巴齐耶1869-1870年完成的《公达敏街的画室 》，这幅画几乎聚集了19世纪末重要文艺人士，描绘的是巴齐耶去世前的几个月的场景，巴齐耶站在画室的中央，被马奈、莫奈、雷诺阿以及他最新的作品围绕着。
德加是个什么样的艺术家？
埃德加·德加1834年7月19日出生于法国巴黎一个富有的资产阶级家庭。他的父亲是一位成功的银行家，母亲是一位来自新奥尔良的美国人，曾是一名业余歌剧演唱家。不幸的是，德加13岁时，母亲就去世了。
德加在学校接受了严格的古典教育，他的父亲热爱艺术，教儿子欣赏艺术和音乐(甚至在家里举办独奏会)，鼓励德加以各种形式表现自己。从很小的时候起，德加就在绘画方面显示出非凡的才能。
当时，有抱负的艺术家经常去卢浮宫临摹古典***的作品，以磨练和发展自身的画技。德加18岁时，也成功申请到卢浮宫的临摹证。于是，他经常在卢浮宫呆上很长时间，学习和尝试***西班牙画家埃尔·格列柯(El Greco)和拉斐尔等***的作品。
尽管德加的父亲是艺术的坚定支持者，但他希望德加成为一名律师，这是当时上流家庭为孩子职业生涯安排的普遍选择。
所以在退学进入艺术学校之前，德加在法学院待了一段时间。从艺术学校毕业后，德加去了意大利，在姨妈家居住了三年。在那里，他仔细学习了意大利文艺复兴***拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗和提香的作品。
当德加从意大利回到巴黎后，他画了一幅意大利家庭的画像《贝雷利家族》。这是一幅美丽的画，但画面却暗示了他的姨妈和姨父之间不幸的婚姻，以及夹在中间的两个女儿的不安感。
德加仍旧经常去卢浮宫临摹画作。1862年1月的一个寒冷日子里，他在雕刻板上临摹委拉斯贵支作品时，遇到了一个名叫爱德华·马奈的艺术家。这次相遇是德加职业生涯的转折点。尽管性格和艺术观点各不相同，但两人还是成为了好朋友，并将一直保持下去。
1865年，德加在巴黎艺术学院(Academy of Arts)一年一度的艺术展览“沙龙”上首次展出了自己的作品，但没有引起多少关注。他的第一部作品是历史***，但他很快就厌倦了沙龙偏爱的古典绘画风格。尽管他每年都继续在那里展出，但他开始描绘更多当代题材(受到马奈的影响)，这让艺术界感到不悦。
1870年普法战争期间，德加在法国国民警卫队服役，保卫巴黎。两年后，他陪他的兄弟去了美国路易斯安那州的新奥尔良，住在他母亲那边的亲戚家庭里。在美国的时候，德加创作了他那个时期的代表作《新奥尔良的一个棉花办公室》。也是在这个时候，德加意识到他的视力正在恶化。
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