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旅夜书怀的古诗怎么写？
旅夜书怀的古诗是指在旅途中，夜晚时分思念故乡或忧思纷扰，写下的一种感慨和思考。
写这种古诗时，可以描绘出夜晚的景象，比如月色、星光、寒风等，同时也要表达出自己内心的情感，比如思念、寂寞、忧愁等。古诗常用的词汇和修辞手法也要恰当地运用，比如押韵、对仗、比喻等，以达到情感的深刻表达和艺术的完美呈现。
古今写星月的古诗句？
举杯邀明月，对影成三人。——李白《月下独酌》
翻译：举杯邀请明月，对着身影成为三人。
床前明月光，疑是地上霜。——李白《静夜思》
翻译：明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
无言独上西楼，月如钩。——李煜《相见欢》
翻译：默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
明月别枝惊鹊,，清风半夜鸣蝉。——辛弃疾《西江月》
翻译：天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛传来了远处的蝉叫声。
秦时明月汉时关,万里长征人未还。——王昌龄《出塞》
翻译：依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征人未回还。
你自己创作过宋词吗？分享一下，交流一下创作宋词的心得，谢谢？
我是一名古典诗词业余爱好者，尤其偏好宋词。工作之余也曾试写过一些业余水准的词。退休之后因为兴趣爱好，闲暇之时也是喜欢阅读一些宋词。浅显地体会：
1.词的句式参差长短不齐，韵律讲究抑扬顿挫，易于变化。一般写词称填词，须严格遵从词牌的格律填写，方能感受她那抑扬顿挫的音乐之美。
2.填词最注重每个字词的平仄，这一点要求十分严格。尤其现代人多数对古代字读音掌握不全，现代读音与古典读音相差甚远。所以学习按词的格律、平仄要求填词是最基本要求。每个不同的词牌，分别有各自的句式、平仄要求，所以如今若是填词依然需要按词牌的格式填写。且每句的平仄位置不可错乱。
3.关于词的押韵，自宋代之后，随着诗词的深化严谨，出现了平水韵。 平水韵是宋代以后使用的诗韵系统，唐时尚无词韵，至明清时期，填词的专门韵书才编纂出来。以《词林正韵》最流行。词的平仄要求虽然严格，但词的韵脚比诗宽松，《词林正韵》 把词韵分为十九部，凡是按照词韵的十九部的规定来押韵的，都属于合韵。
4.初学之人，在词牌的格律、平仄、押韵符合要求之后，比较高的要求就是一首词，要凸现意境，不可平庸。意境之于词，尤如钢筋混凝土构筑的大厦，钢筋不可或缺。意境最主要而辞句在其次。缺少了意境的作品，浪漫主义如同是海市蜃楼，理想主义则容易流于教义。平时说填词之人创造意境的能力体现了他(她)的基本功，并不为过。甚至可以说：能够寻找到有品位的意境并且成功地付诸声韵格律，才能算是一首上品之词。
浅薄的认知，仅粗糙地总结如上。下面是我的一首习作，望填词高人指正。
卜算子 • 致友
风响远山来，
雁叫长空去。
古道轻霜落叶寒，
所谓“宋词”是一种笼统的文体形式，是在宋朝年代盛行的一种中华古体文学体裁的总称，宋词是从古体诗中派生出来的更易于抒发诗人丰富想象力，更易于抒情的一种古诗文化的改良题材。词起源于南朝梁代，在唐代发展广大，盛行于宋朝，后人也就笼统的称之为“宋词”，是一种更高级的文学题材。
宋词有其固定的词谱，句子分长短，习惯于古人谱上曲子，用于歌舞吟唱。因此又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。按照词谱的长短又分为：小令、中调、长调等。
经过宋朝改进创作，宋词种类上千种，有固定词谱的也很多，例如：诉衷情、苏幕遮、声声慢、水调歌头、水龙吟、望海潮、巫山一段、武陵春、行香子、小重山、一剪梅、忆旧游、忆江南、忆秦娥、永遇乐、扬州慢、虞美人等上百种词谱。
宋代的词人，著名的代表人物：苏轼、辛弃疾、柳永、李清照等。辛弃疾为豪放派代表词人，偶尔也写婉约词；李清照是著名的婉约派代表词人，也有豪放的绝句，如：生当为人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
作为诗词爱好者，也学着填写诗词，至于“宋词”，也就统称词为好，因为习惯上人们常提“唐诗宋词”。
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