大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线描花束包装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍线描花束包装的解答，让我们一起看看吧。
线条在中国画中有着怎样的地位？
本人没有接触过国画不敢说太多以免有班门弄斧之嫌，但是具我简单的了解国画也该分两种：染墨性国画、工笔性国画，染墨性国画以泼墨为主，勾线为辅；工笔性国画以勾线为主染墨为辅。
常见的国画多为花卉、山水（牡丹、菊花、兰草、山、水）以及动物、人物等（虎、猫、马、驴、鸡、鹅等），这些多以染、泼墨（墨分无色）为主，线描为辅，墨为肉线为骨。
工笔画（包括年画）也有悠久的历史，比如侍女图、山水人物基本都是以线描为主，染色为辅。线描是所有国画的功夫，勾线也要有重、轻、实虚之别，否则就会把线画死、画僵失去了国画的灵魂、精粹？
所以，线描对国画成型绝对重要！
谢邀！我也不是真正的了解多少，只是了解一点皮毛，就大概说几句我了解的，不知道说对不对，墨中带骨，有筋有肉。墨分五色，腕中的力用到笔上，水墨运用恰当，画出来的线条就会浑厚有力，国画讲究的就是，勾线，布局和墨趣。
【文藏来答】对线的重视，是中国画区别于其他文化背景绘画艺术的一项重要特征，中国独特的书法艺术就是线的高度纯粹化的体现，书法以其韵度超绝的风貌，充任了时代的典范，从严正整肃、气势雄浑的汉隶变为真行草书，线条早已成为联系中国文学、书法和绘画的纽带。
唐 阎立本 《历代帝王图》（局部） 绢本设色 美国波士顿博物馆藏
中国画的笔墨为中国传统绘画精神之所在。墨法来源于笔法，墨法之妙全从笔法中产生。渲染与设色不能平涂，此二者也是在使用线条，也需见笔，只是墨色、色彩浅淡，用笔更粗犷，体积更大而已。长短、粗细、浓淡、干湿形态各异的笔法线条与笔法点染，交错纵横，相互交融，使中国画因此更拥有了不同于西方绘画的独特意蕴。
唐 孙位《高逸图》（局部）绢本设色 上海博物馆藏
中国古老的哲学思想和文化精神也指导了中国艺术家对世界的认识，他们将强烈的主体意识和超时空的客体精神通过类相的方法表现在绘画之中，这促成了中国意象性绘画的根本特征。中国画家们利用“线”来构成意象，形成别样的意境。可见，以线条为灵魂所系的中国画也暗示了其之后的发展必然走向抒情写意一格。
在几千年的用线史上，线型的发展在不同的历史时期有着明晰的发展轨迹，创造出了不同的时代线型风格。早期人物画线条的作用主要以“存形”为目的，画家的关注点并未放在线型之上，只是借轮廓线来框定形体，本身并无过多意义。
广西崇左市花山岩画（部分）图片来源：网络
中国画中人物画精品有哪些？
中国近现代画家，创作了不少的人物画艺术精品。如石鲁的《转战陕北》，杨之光的《风华正茂》，徐悲鸿的《愚公移山》，蒋兆和的《流民图》等都堪称主旋律作品。
“笔墨当随时代”，小花小草的东西在今人的小圈子里玩玩可以，如果要成为主流，展现时代精神，我推荐三位画家。
一、李伯安，他的长卷《走出巴颜额拉》，大气磅礴，有厚重的历史感，只可惜英年早逝。
二、杨西，为了突破旧仕女画的纤细柔弱、结构不准的缺陷，他创作了《百美图》长卷，以独创的“倒钩描”形成独特画风。
文物出版社出过一套《中国人物画经典》可参考，给人印象深刻的有台北故宫的泼墨仙人图，辽宁博物馆的白描神仙图卷，不一而足，吴带当风曹衣出水，都是讲的人物画，另阎立本，李公麟，顾闳中，周昉都有人物画精品传世。
了解一下《笔墨游戏·林曦老师的中国画美育课》？
画材与教材准备
画材：羊兼毫毛笔、墨液、传统国画颜料（花青+赭石）、国画颜料（12色）、生宣纸、熟宣纸、半生熟宣纸、木炭条、速写笔、速写本、笔洗、颜料碟、毛毡
临摹教材：《芥子园画谱》 《永乐宫线描稿》《陈洪绶水浒叶子》 《石涛山水册》《金农花果册》《沈周东庄图册》《宋人小品》《陈洪绶杂画册》《恽南田花卉册》
书籍教材：《山水人物技法》《山水入门》《关于构图问题》《毛笔画法》《白石老人自述》《寒玉堂书画论》《中国绘画史》
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