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关于春天梅花的诗句？
1、王冕三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。一声羌管无人见，无数梅花落野桥。
2、卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
3、王冕冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
4、曹雪芹疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。
5、方孝孺微雪初消月半池，篱边遥见两三枝。清香传得天心在，未话寻常草木知。扩展资料：唐五代时期，由于当时的自然气候和社会的安定民生发展，梅花的栽培技艺得到了极大的发展。这一时期种梅咏梅活动逐渐升温，上至帝王、名臣，下至布衣百姓咏梅作品大量涌现。如唐王李世民的“送寒余雪尽，迎岁早梅新”咏梅绝句，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隐等一大批咏梅诗人，以不同的心态和审美观写下了流芳千古的咏梅佳句。由于文人墨客、士大夫阶层的闲情雅趣促进了私家园林的兴起，各地纷建梅园，遍植梅树、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等赏梅景观的引导效应，使喜梅、植梅、赏梅成为一种社会时尚。梅画作品日渐丰富，涌现出一批擅画梅花的大家，如高僧华光寺长老仲仁、赵佶、杨无咎、马远、赵孟坚等。《全宋诗》中，梅花题材的文学作品有4700多首，《全宋词》中咏梅词1120多首。
红梅 苏东坡 年年芳信负红梅， 江畔垂垂又欲开。
珍重多情关伊令， 直和根拨送春来。早 梅 柳宗元 早梅发高树，回映楚天碧。朔风飘夜香，繁霜滋晓白。欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客。新栽梅 白居易 池边新栽七株梅， 欲到花时点检来。莫怕长洲桃李嫉， 今年好为使君开。墨梅 赵秉文 画师不作粉脂面， 却恐傍人嫌我直。相逢莫道不相识， 夏馥从来琢玉人。白梅 元 王冕 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。墨梅 元 王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。梅花 元 王冕 三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。一声羌管无人见，无数梅花落野桥。本学国画，但画出的人物画总倾向西画，怎么办？
问题是你被素描毒害至深！中国画和西画是两座不同的艺术高峰。中国画是画哲学，西画是画科学，如果你用素描的方法画国画那肯定是西画样子，而且素描关系很重！中国画讲究矛盾对立统一！eg：大小，长短，曲直，粗细，聚散，起承转合等等都是有考究的，而非乱涂乱画，即便是乱涂乱画，那也是认真地乱涂乱画，才会出现乱中有序，平中有奇。
本学国画，但画出的人物画总倾向西画
国画艺术历史悠久，颇受国人的喜欢，只因为其“写意”魅力，国画需要写生，这写生的过程是一个享受自然、享受生命的过程；国画分山水画、花鸟画和人物画，唯数人物画的创作难度最大，因为人物是有表情形态的，相比较那些没有表情形态的山水花鸟画，就存在难度了，
本学国画，但画出来的人物画总倾向西画，（这西画应是指西方油画），为什么会这样子呢？这其中有很多因素，最直接的原因是将国画添加了素描，虽然从肉眼上看有素描的国画和没素描的国画好像没什么区别，事实上从整体画面效果来讲，就发什变化了，
有素描的国画，写意效果没那么强烈顺畅，空间造型感比较突出；还有就是，描绘国画人物时，用鲜艳的色调，将人物的表情形态描绘的过于清晰，这样看起来像是一幅西方油画，比如，人物画中还有一些鲜花做陪衬，鲜花的色调本就是丰富鲜艳，这样导致整幅人物画看起来就和油画一样，
其实，对于国画而言，无论是山水花鸟，还是人物，在创作时追求的不是物象的“形象”，而是其“神韵”，所谓“神韵”就是达到雾里看花的效果，比如高山野岭被雾气笼罩之下的样子；描绘国画人物时，人物的身体结构的线条并非要很清晰，（点成线，线成面，面塑造成空间）毕竟国画不是追求空间造型，空间造型感越显眼，就和西画越相似。
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