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对毕加索的《格尔尼卡》有什么理解?
<格尔尼卡>是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作.它用象征性的艺术手法对30年代西班牙内战期间德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡,***数千无辜平民百姓的***进行了控诉,有力揭露了战争的罪恶和***的暴行。运用象征性手法表现出悲剧气氛.代表战争和死亡1937年4月26日,德国***空军为试验***的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡,使二千名无辜人民丧命。这一***震撼全世界,也震动了画家毕加索。他创作了这幅巨画,***德国***的暴行。愤怒的画家毕加索,挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去,这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一,也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。 画面里没有飞机,没有***,却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体,号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救,断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对***暴行的无声控诉,撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法,以超时空的形象组合,打破了空间界限,蕴含了愤懑的***,成就了史诗的悲壮;在支离破碎的黑白灰色块中,散发着无尽的阴郁、恐惧,折射出画家对人类苦难的强大悲悯。画面形象的象征意义是:公牛象征残暴的***;马象征悲惨的人民大众;马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光,画中还有惊恐的妇女,高举呼救的双手。画里没有画飞机***,却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗,那盏光明的灯照射着这血腥的场面,好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比,强烈中有和谐,运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成,具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
波蒂切利的油画作品中,你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事?
第一幅是波提切利的名作《三博士来朝》,它是波提切利早期的重要作品。本作品是为了圣新玛利亚教堂绘制的圣餐台油画。这幅画巧妙描绘了美第奇家族的几位成员,他们在这幅画的创作时都已去世。美第奇家族经常将自己与耶稣诞生故事中的贤士联系起来。美第奇家族是德拉玛家族的朋友,也是波提切利本人的重要赞助人。当时绘制的宗教场景通常包含贵族肖像,并指出文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术与金钱和权力之间的重要联系。有趣的是,这幅画还包含波提切利的自画像——这是已知唯一存在的自画像。艺术家站在画作的右边缘,直视观者。虽然画这幅画时他可能只有 30 岁左右,但波提切利将自己描绘成自信和高超的人,与他的一些更成熟的杰作相比,这幅作品的完成风格证明了他的自信是有道理的。这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉,并也因此于1481年7月被教皇召唤到罗马,为西斯廷礼拜堂作壁画。
第二幅是他为美第奇别墅所画《春》,这幅画是西方艺术中最著名的画作之一,描绘了花园或林地中古典神话中的一系列人物。人们认为,波提切利没有表现出特定故事中的场景,而是纯粹出于审美原因以这种排列方式呈现人物,或者如果有叙事,今天我们不知道。不管怎样,这幅画的神秘性是其巨大吸引力的一部分。人们普遍认为这幅画是关于春天季节的寓言,正如它的标题所暗示的那样,但对于所传达的确切信息却没有达成一致。主角很可能是爱神维纳斯,三女神在她身旁翩翩起舞,而花神克洛丽丝则被西风的身影追赶,化身为弗洛拉,呼应了一个神话故事奥维德。信使神墨丘利站在左边,丘比特的身影漂浮在场景上方,准备射箭。
《卫报》资深艺术评论家乔纳森·琼斯所说,“波提切利的《春》是欧洲第一批讲述非***教故事的大型画作之一,用异教仪式取代了复活节的痛苦。艺术作为一种快乐,而不是布道,始于这片草地。”
第三幅是《维纳斯的诞生》,它是世界上最受欢迎的艺术作品之一。虽然波提切利死后失宠,但他的名声在 19 世纪后期重新恢复,自那时起,《维纳斯的诞生》便享誉国际。这幅画描绘了爱神维纳斯(Venus),她骑着巨大的贝壳从海上航行到岸边。她被西风之神 Zephyr 吹到陆地上,而一名女侍者则披着斗篷等待。《维纳斯的诞生》如此大规模地呈现古典神话中的非宗教场景方面具有开创性。此外,以近乎***的大小加入如此突出的女性***在西方绘画中几乎是前所未有的。这件作品显然是对古典艺术的致敬。
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