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如何评价法国画家德加的油画作品？
德加（1834—1917）印象派重要画家，同时也是一名雕塑家，生于法国巴黎。在印象派的画家中，一般都不太注重边线和线条，他们往往把色彩的明度减弱，物体的边线也都虚化，制造一种空气颤动和流动的效果，从而强调运用色彩的冷暖来表现物体的空间感和体积感，这种效果的典型画家如：莫奈和雷诺阿等。而德加则喜欢运用纤细，连贯而清晰的线条进行绘画，更加偏重素描造型。德加于1854—1859在意大利美术学校学习，同时他又在安格尔的得意门生路易. 拉莫特的画室中学习，从而成为了古典素描的行家。与莫奈和雷诺阿正好相反，德加更加注重素描和线条。德加最为著名的画作芭蕾***画得极为出色，并且画了很多色粉画，表现日常生活中的浴女和芭蕾场景，画得非常松动简洁，色彩柔和明丽，尤其表现在舞台灯光照耀下的人物色彩极为精彩！
他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、还有***，并且擅长雕塑。他终身未婚，将他的一生献给了艺术。他通常被认为是属于印象派画家，但是他的作品确更加具有古典主义、现实主义、浪漫主义的特点。
德加是知名度极高的印象派画家，但他个人却秉持学院派绘画的理念。
德加是印象派中很特别的存在，因为德加对大自然毫无兴趣，也从不在室外作画，他喜欢描绘的是室内人物，其中最痴迷的对象就是“芭蕾***”。
↑ 德加 - 《芭蕾舞排练》
↑ 德加
德加出生于巴黎，祖父是一位画家，他从小受到家庭艺术氛围的熏陶。
后来，跟随古典***安格尔的一位徒弟学习绘画，因此，深受古典画派理念的影响。
德加虽然不赞同印象主义的绘画方式，但他的绘画有着典型的印象主义风格，导致人们总会将他和印象主义代表画家们归为一类。
莫奈、马奈等画家都没有经过太多美术学院的专业训练，因此被看作是“野路子”画家。这一现象在后印象主义梵高、高更、塞尚等人身上更为明显，“非学院派”成为印象主义时期画家们的基本“人设”。
但德加有所不同，不仅有家学渊源，在祖父的鼓励下从小进行绘画创作，而且他还曾去意大利学习，接受了严格的古典绘画技法训练。
德加的老师路易是古典主义绘画***安格尔的得意***，德加算是安格尔的“徒孙”，他非常认同古典主义画派的绘画理念。
法国画家德加的油画作品基本功非常扎实，这也是因为他的祖父是一位画家，他从小就在艺术的氛围中长大。同时，他也接受了美术的专业学教育，所以他的画作手法和功底都非常深厚。
如他的代表作品“芭蕾舞剧场的休息室”，可以看到他描绘的人物形象特别的逼真。绘画芭蕾舞舞蹈室的情景、构图特别有深度，空间感也特别强，具有古典主义的绘画风格。画面中细致优美地表达了舞***美的姿态，他用一些灰色调、灰蓝色调和暗黄色调，将整幅作品推向了难以形容的色彩***！
是十分值得欣赏的优秀油画作品！
***德加
是印象派画家中的积极活动者和重要成员，以描绘舞蹈演员和浴女著称。德加是一个银行家之子，生活富裕并受到过良好的教育，文化修养较高。
德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔***及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。
19世纪60年代中期，德加受到印象派的影响，并成为印象派的重要成员。由于他早年深受古典主义绘画的影响，有坚实的素描功底，尤其擅长线条的运用。他将传统的素描同印象派的色彩绝妙的结合起来，成为印象派中善于运用线条的色彩画家。
德加早年接受过严格的古典主义艺术的熏陶，培养了他热爱传统艺术的感情，所以在印象派画家中他是始终坚持严格造型的画家。他受到马奈的影响，开始注重对色彩的研究，并参加印象派的画展，成为印象派画家中风格独特的一员。德加一生中对扑朔迷离的动感追求保持着浓厚的兴趣，尤其是舞台灯光下的舞蹈演员和***场上的情景，表现得极为生动。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，默写演员们舞蹈时一瞬间的动作，生动地表现出舞蹈者轻柔的动作和跳动起来的生动姿态，更成功的是他将舞台灯光下的感觉传达得格外真切。德加的代表作品是《舞台上的***》《熨衣妇》等。
现代艺术的风格特色是否影响当代艺术家的创作？又是怎样影响的？
现代艺术是指西方进入帝国主义时代以后，出现各种资产阶级思潮的文学艺术流派的总称。一般把印象派作为现代艺术的第一个流派。现代艺术的风格是注重艺术家主观表现，轻视客观现实的再现。
一、现代艺术是现代派与文学艺术史上那些思想比较明确、风格大致相近，形成形形***的各种文学艺术流派的总称。现代艺术主要流派有印象派、达达主义、表现主义等。在现代艺术中，美术是最活跃、最有影响力的领域。 尽管人们对它的看法和评价不尽相同，但这毕竟是无法回避的客观现实。
二、现代艺术中的绘画流派创作的绘画作品，大部分都是表现对资本主义社会的失望和不满，和在资本主义世界中人们精神生活的空虚、幻灭、迷惘和失落感。在艺术方法上多***用象征暗示和梦幻手法，来表现人对现实的认识心理。打破时空限制，展开自由联想，揭示人的内心隐秘世界。
三、现代艺术风格特色影响了当代艺术家的创作并影响着当代艺术的发展。当代艺术是从在20世纪60年代开始，主要流行在美国和英国的波普艺术。所谓波普就是大众化的、流行的意思，所以又称流行主义。其绘画作品主要表现电椅、花束、美钞等，还***用番茄罐头装盒子作静物。波普艺术流行艺术的特点是:普及、短暂的、低廉的等。从某种意义上说，波普艺术反映了当时社会上人们对抽象绘画的逆反心理，充当资本主义商业竞争手段。
【书法艺术的天赋来源】
很多人觉得天赋就是先天带来的技能，似乎上辈子拥有了。其实这是个误区。艺术天赋其实就是某个领域比别人拥有极大的热情，是这种热情造就了日后的成绩。
艺术家的创作组成部分有高超的表现技法，对美的敏锐感受，丰富的生活阅历，对生活真挚的情感，广博的修养。创作一件优秀的作品，还需要艺术家本人在整理大量的感性材料基础之上进行理性的思考。任何一个环节不达标都会导致一件艺术品的成败，而每个环节做的多少程度又会导致一件艺术品的优劣程度。
因此这就要求艺术不断的学习，不仅要向古代经典学习还需与时代接轨，向者时代最前沿的艺术前辈看齐。加之身处这个时代必然会对生活有所关注，自然会潜移默化的影响着艺术家本人。在书法里有魏晋的二王书风、癫张狂素、宋四家……在绘画上中国有南宋四家、吴门画派、清四僧、四王。西方有文艺复兴三杰、印象派、立体主义、表现主义、后现代、达达主义……
艺术家都会关注生活关注同时代的佼佼者，以及不同领域的杰出艺术家获取灵感，唐代杜甫看了吴道子画便启发了他的诗，画手看前辈，吴生远擅扬。五圣连龙衮，千官列雁行。便是看了吴道子画有感而发，张旭观公孙大娘剑舞得悟笔法，是他成为草书大家。
因此现代艺术风格的这个时代特点必会影响当代艺术家的创作，这是历史规律，它会以不同的方式影响，既有直接影响也可以间接影响还会潜移默化影响，甚至作为启发影响。
望可以给你启发。
现代艺术的风格特色影响当代艺术家的创作
现代艺术，从20世纪后半叶的立场来看，应是从达达主义开始的，达达主义发生于第一次世界大战期间，其影响一直到现在，现代艺术都是达达的变奏或展开；达达主义起先是在1913年由杜尚在纽约所领导，后来第一次世界大战爆发，紧张的气氛对当时的艺术家造成了多种不同的影响和冲击，
现代艺术的特色是：一种愤怒与厌烦的表现，艺术家们的动机是要嘲弄，甚至破坏艺术，比如，杜尚将文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》进行再创作，在蒙娜丽莎的嘴上添了两撇胡子，但是当杜尚试图破坏艺术的时候，反而为艺术开辟了许多的途径，迫使人们仔细去看每一样东西，即使是原本不被认为是艺术的东西，
正因为现代艺术“打破传统”的风格特色，所以影响了当代艺术家的创作，在20世纪60年代（从时间上讲，可称为当代了）出现了“后现代主义”这样的艺术流派，此流派的艺术家对于现代主义的闭塞视听，仅把作品作为主观意念情绪的投射理论和创作，深不以为然，
当代艺术家（后现代主义）主张在创作中，创造性想象应占主导地位，否认世界的可知性，要求一种能准确表现这个多元化、多变化世界中人的主体地位的艺术；在作品的内容表现上，是随意的、不确定性的、不连贯的、矛盾的、不可解释性的以及没有本质性的，有人认为后现代主义是概括60年以来欧美各种复杂艺术理论，它是现代主义的自我否定。比如，那种很平面或很立体的绘画式的宣传海报，可称为“后现代主义”画风。
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三人之行必有师，言谈举止守公德
仁者孝信行公德。和睦共处皆共赢，
人生感悟数十载，人心齐力可断金
从小初学凌壮志，敢教日月换新天！
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