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白居易的忆江南中哪一句是动态描写
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
词人青少年时期就曾旅居江南，中年又先后在杭州、苏州等地做过刺史（州的长官），江南的美丽风光给他留下了深刻的印象，使他恋恋不能忘怀。晚年在北方，他写过不少怀念江南的诗歌，《忆江南》词三首就是其中广为传诵的一组。它们约作于文宗开成三年（838）前后，当时词人66岁左右，正以太子少傅分司洛阳（领干薪在洛阳养老）。这里所录，是组词的第一首，也是写得最精彩的一首。
旧曾谙，过去曾经饱览。谙，热悉。江花，江边的鲜花。蓝，植物名，种类很多，叶子可用来制作青绿色的染料。
“日出”两句，线条粗犷明快，设色鲜艳浓烈，凸现了春和景明时的江花江水，有彩版画的艺术效果。
此词在中国文学史乃至东亚文学史上的影响很大。不数十年，它就传播到了东瀛。公元9世纪末，日本第一醍醐***时期，皇子兼明亲王作《忆龟山》词：“忆龟山。龟山久往还。南溪夜雨花开后，西岭秋风叶落间。能不忆龟山？”就明显是摹拟本篇。在中国，《忆江南》这个词牌自此成为历代词人赞美各地山川及风土人情的首选，且多以“某地好”开头。
本学国画，但画出的人物画总倾向西画，怎么办？
本学国画，但画出的人物画总倾向西画
国画艺术历史悠久，颇受国人的喜欢，只因为其“写意”魅力，国画需要写生，这写生的过程是一个享受自然、享受生命的过程；国画分山水画、花鸟画和人物画，唯数人物画的创作难度最大，因为人物是有表情形态的，相比较那些没有表情形态的山水花鸟画，就存在难度了，
本学国画，但画出来的人物画总倾向西画，（这西画应是指西方油画），为什么会这样子呢？这其中有很多因素，最直接的原因是将国画添加了素描，虽然从肉眼上看有素描的国画和没素描的国画好像没什么区别，事实上从整体画面效果来讲，就发什变化了，
有素描的国画，写意效果没那么强烈顺畅，空间造型感比较突出；还有就是，描绘国画人物时，用鲜艳的色调，将人物的表情形态描绘的过于清晰，这样看起来像是一幅西方油画，比如，人物画中还有一些鲜花做陪衬，鲜花的色调本就是丰富鲜艳，这样导致整幅人物画看起来就和油画一样，
其实，对于国画而言，无论是山水花鸟，还是人物，在创作时追求的不是物象的“形象”，而是其“神韵”，所谓“神韵”就是达到雾里看花的效果，比如高山野岭被雾气笼罩之下的样子；描绘国画人物时，人物的身体结构的线条并非要很清晰，（点成线，线成面，面塑造成空间）毕竟国画不是追求空间造型，空间造型感越显眼，就和西画越相似。
国画中的人物画类最容易走偏到西画上，为什么？一是把毛笔改性了，用毛笔画素描;二是不能区别中西不同的审美取向和表现手法;三是国画书法功底不够扎实，欲超近路，结果适得其反。观你画作人物造形比例十分到位，就是缺少笔墨味道，且构图设色完全走的是西画路子。现今院制学生学国画也把学生朝西画带，早有专家指出了国画系孩子要把中国书法、诗词、速写功夫做好，而不是素描等。
很高兴分享一下个人拙见。
可以肯定的一点您西画功底深厚，这也是个优势，也就是国画中造型结构部分非常过关了。
再说国画，考量一幅国画作品无非是构图，笔墨，设色等几个方面，专业知识这里无需缀述，我只想重点说中国画最为注重的是笔墨韵味和写意精神同时要兼具书写性。
笔墨韵味中最直观的就是干湿浓淡枯的运用，以及在画面中形成的对比。
写意精神也就是讲究的意在笔先，写“实”引发之“意”，是在主观和客观事物之间找到一种个人审美之“度”的表现。
同时写书***帮助国画作品的中国味道也对于线条表现力有帮助。
看您画人物画，我个人觉得袁武有一组***头像的人物画可圈可点，能比较具体地表现出国画人物画的风貌。
忘掉素描线条表现方式，改练书法，从书法的点按提收的线条中去悟，把中国画线条一笔下去墨分五色（枯湿浓淡白）表现出来，用在国画人物的线条勾勒上去，也许这样你的国画人物风格会趋向中国画风格。
美术的语言是基于什么方面的语言？
在美术的艺术语言中，点则 具有大小不同的面积或体积， 在平面上的点，由于大小、位置的不同， 可以使人产生不同的视觉感受，给人以不 同的情绪感染。在工艺美术的图案设计中， 可以利用点构成各种优美的图形。中国山 水画中传统的点苔法就是以各种形状的点 来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔 藓杂草。这些点既是表现具体物象，又具 有一种独特的美。
（2）明暗：明暗是自然界的物理现象，有光必然会造成物体接受光的不规则性，从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出"明暗转移法"后，他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。他强调画面上的明暗的过度是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界线。
（3）色彩是最具有感染力的美术语言，例如，凡是偏向于红、橙、黄的 色相，由于能引起人对太阳、火光等的联 想，给人以暖和的感觉，被称为"暖色"； 偏向于青、蓝、绿的色相，使人联想到天 空、海洋等，使人产生寒冷的感觉，这些 色相就被称为"冷色"。明度和纯度均高的色彩给人以 华丽的感觉；明度、纯度均低的色彩使人 感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些 特性结合其他艺术语言，创造出富有感染 力的艺术形象。
（4）空间：是指物质存在的一种客观形式， 由长度、宽度、高度表现出来。各个门类 的美术总是存在于一定空间之中，所以， 美术又称"空间艺术"。在美术中，因其 种类不同，空间性质不尽相同。一般说来， 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中。 这些由人的感觉感知的空间，其性质也是 不同的。一般地说，绘画、书法篆刻、摄 影艺术的空间性质依靠视觉；雕塑、工艺 美术和建筑艺术，除视觉外，还依靠触觉 与运动觉。具体地说，绘画是通过***、 色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空 间的***象。绘画、摄影艺术和雕塑艺术中 的浮雕上形成的空间的错觉，使画面上的 空间分为近景、中景和远景 3个层次。具 有真实的体积感的空间是真实的实体。特 别是建筑艺术，"空间是建筑的主角"。 建筑与其他艺术的最大区别就在于它具有 可供人使用的空间而且空间的形状、大小、 方向、开敞或封闭、明亮或黑暗，对人具 有强烈的情绪感染的作用。例如，一个宽 阔高大而又明亮的大厅，令人感到开朗舒 畅；小而平易的空间给人以温馨，大而变 幻的空间使人感到迷惘；开阔的广场令人 振奋， 四周围有高墙的小广场给人以威 慑……这些都说明建筑的空间具有一种艺 术感染力量。
（5）材质和肌理：任何艺术都要依靠一定 的物质材料，如写***需要笔、纸和墨水， 但是，这些材料对于创造***中的艺术形 象没有多大的关系。然而，美术则不同， 各个门类的美术所创造的艺术形象与它使 用的物质材料密切相关。中国画、油画、 版画等画种的特点，很大程度上取决于它 使用的物质材料，用质地细腻、洁白的汉 白玉或大理石塑造的少女的雕刻，显然比 用陶土塑造的形象更动人；现代流行的玻 璃幕墙建筑显然比使用一般材料的建筑更 使人赏心悦目；中国传统的书法、篆刻艺 术离开了它使用的物质材料是很难想象的； 摄影艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品 等物质材料的性能和质量密切相关。所以， 物质材料在美术创作中的运用，不仅是创 造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、 质量的好坏也与审美价值密切相关。
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