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工笔国画，如何上色？
画工笔画主要是有熟宣纸，云母熟宣或熟绢，这两种纸张是专门针对工笔画的专用纸。画工笔画讲究的是线条流畅优美。
1，画工笔画第一步就是先要打好底稿，用绘图笔或碳素笔去勾勒图形，图形一定要勾勒的完美。
2，分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。手握两支毛笔，一支蘸色，另一支蘸水，要掌握好手握两支笔的交换灵活度，第一遍上色过程一定要是淡色。根据勾勒的图形，轻轻地分染，比如叶片上色的过程，一般是用花青做打底色或者是淡墨做打底色，分染叶子的同时，首先要留出它的叶筋部位，也就是工笔画技法讲的是留白处，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
3，统染:在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的要求，往往需要几片叶子、几片花瓣儿统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染，也就是说，打底色做完绘画过程干后，我们在用颜色去统然画面，也是统染的第一遍颜色。
4，罩染:再已经着色的画面上，重新照上一层色彩并局部渲染。
5，提染:染色接近完工时用某种色小面积，局部提亮或者加深画面称为提染。
6，烘染:再说描绘的物体作为淡淡的渲染底色，用来衬托和掩映物体。
7，用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景和小型花卉的时候常用到此法。
8，斡染:将一块色彩像四周染开，画侍女图与工笔画绘制时也会用到。
9，醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，你引出底色部分，重新使画面醒目。
怎么画梅花~用铅笔图片？
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。
第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。
中国故事画的表现方式是什么?
按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。
按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。
中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点***。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。
五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。
文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
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