大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花束包装配色灵感的问题，于是小编就整理了3个相关介绍花束包装配色灵感的解答，让我们一起看看吧。
花束的设计说明？
在选取花材的时候，首先要考虑花束的用途、赠送对象来决定花束的配色、气质和主题。
除此之外，花材的选择虽没有什么硬性规定，但也需按照一个花束“三个中心”的原则：主要中心（最核心、最显眼的主花）、次级中心（比主花稍小，用于调和整体结构的花材）和末级中心（用来勾勒花束轮廓的枝叶，或是点缀在花束下方的小花小草），抓住这三个“中心”，就能让花束达到完美的平衡。
其次，有些花材适合放在花束中心，有些适合向上方挑出；有些适合在早间拐弯然后向下伸展；有些小花轻巧灵动，适合架在花束的上方……总之，最重要的就是抓住各种花材自身的特点。
色彩搭配在花艺设计当中尤为重要，颜色搭配的好坏，常常决定着作品的成败。一个好的作品色彩必定是协调的，无论你想表现的主题是素雅还是奢华、柔美还是艳丽。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
需要注意的是，花艺色彩本身与单纯的美术色彩有许多不同之处，美术上的色彩可由颜料随心搭配调配；而花材的色彩是自然形成，并多为复***彩，即一朵花会包含许多不同的颜色。所以在花艺设计中，色彩搭配则需要有更多的分析与理解。
3、花束绑有诀窍
大部分的花束都是用“螺旋角”做出来的，即将花茎倾斜，以螺旋的形式绑扎在一起，让花茎朝着同一个方向叠加，显得整齐、美观。
醒图如何画花束？
1. 素描构图：首先确定花束的整体形状和大致大小，用轻轻的线条勾勒出花束的大体轮廓。在这个阶段，可以决定花束是由单一品种的花朵组成，还是由多种花卉混合搭配。
2. 细化花朵：在确定了花束的基本形状后，开始细化每一朵花。根据实际的花卉特征，描绘出花瓣的形状和排列方式。注意花朵之间的层次关系，前面的花朵应该比后面的花朵大一些，并且细节更为丰富。
3. 添加绿叶和其他元素：在花束中添加绿叶和其他装饰性植物，比如满天星、蕾丝花等。绿叶不仅增加了花束的丰富度，还能平衡整体的色彩和质感。
4. 描绘花茎和包装纸：不要忽略花茎和花束的包装。花茎的线条应该简洁有力，而包装纸的折痕和纹理也需要细致地表现出来。
5. 上色：如果是彩色作品，选择合适的颜色给花束上色。注意光源的方向，合理安排光影效果，使画面更加立体生动。花朵的颜色要鲜艳，但也要注意颜色的和谐与过渡。
6. 完善细节：最后一步是回过头来检查整个画面，加强阴影和高光，增加必要的细节，让花束看起来更加真实和有吸引力。
在整个绘画过程中，要注意观察真实的鲜花或花束，理解不同花卉的特点和组合方式，这样才能使画作显得更加生动和自然。
花束颜色搭配的口诀？
一、花艺配色之基础色：70%
基础色就是主花颜色，它在整个花束中占比最重，决定了花束给人留下的整体印象。粉红主色，让人感到柔和而愉快。紫红主色，给人感觉高雅而神秘。
二、花艺配色之主配色：25%
它的另一个名字是调和色，大约占基础色的多少比例，它与基础色的搭配决定了这个花束的主要风格。不用费心控制大花的颜色占比，只需营造出不同的层次感就可以了。基础粉+主配橙，深浅不一的渐变，让花束非常有层次感。基础粉+主配绿，是大自然中非常常见的配色，和谐而有朝气。
主配色与基础色为互补色，如红与绿、橙与蓝、黄与紫组合。会产生强烈的视觉冲击，这种配色比单一的深浅渐变更明快、活泼，这也是西方花艺中比较常用的配花手法。
到此，以上就是小编对于花束包装配色灵感的问题就介绍到这了，希望介绍关于花束包装配色灵感的3点解答对大家有用。
